閱讀時間約 12 分鐘 · 含 3 組可直接複製的 prompt 範本

我曾經為了一張簡報用的圖，在 Unsplash 翻了 40 分鐘——最後選了一張勉強堪用、但跟我想要的「感覺」差了一截的圖。

如果你也做過簡報、寫過部落格、架過網站，你大概也很熟悉這個情境：圖庫風格千篇一律、請設計師代勞昂貴又難溝通、而 stock photo 永遠都差那麼一點點「就是這個」的感覺。

我學會用 NotebookLM 當我的 AI 繪圖教練——我不用再花時間去翻圖庫。

這篇文章想聊的不是技術指南，而是我如何把原本用來整理資料的 NotebookLM，轉化為一對一的 AI 繪圖教練。我會毫無保留地分享這段自學歷程與實戰工作流，希望能讓正為視覺素材苦惱的你，找到一個新的切入點。

我走過的彎路：先想抄捷徑，才回頭學基本功

剛開始，我自認想到了一個絕招 「逆向操作」： 把一張理想的參考圖丟給 Gemini，請它逆推這張圖的 prompt。我天真地以為，拿到這個 prompt 就能順利生成出想要的影像。

實測後發現，這招不可靠。生成的圖也跟原先想的有很大的落差，必須要做很多調整，同一個 prompt 生成出來的結果變異極大，而在調整的同時，我幾乎無法精準控制畫面。

挫折讓我意識到一件事：我不能依賴 AI 的逆向猜測，而是必須回頭搞懂 prompt 的底層結構。最踏實的路徑就是回到工具的源頭——每個工具都有原廠提供的技術指南，那才是最權威的指引。

既然官方指引就在那裡，為什麼不直接請 NotebookLM 幫我讀？

怎麼建立你的 AI 繪圖教練

步驟 1：餵教練什麼

打造「專家級」AI 教練的核心，在於提供最精確且具權威性的素材。我遵循的黃金準則只有一條：優先選擇官方發布、內容最新、且包含實戰案例的指南。

我匯入 NotebookLM 的素材主要涵蓋兩大面向：

① 官方核心技術文件

• Gemini 圖像生成最佳實踐指南
• Nano Banana 終極 Prompt 編寫手冊

藉由官方文件，AI 教練能徹底內化該工具的「原生邏輯」與規則。

② 私房美學與風格參考

除了生硬的技術規格，我也會把偏好的藝術風格或特定參考圖轉化為 Source 餵給它。這一步能讓 Gemini 超越單純的技術建議，融合我的個人美學，產出真正符合品味的 prompt。

步驟 2：先問結構，不要急著要 prompt

這次學到最重要的一件事：在請 NotebookLM 幫我生成 prompt 之前，我先請它教我「一個好的 prompt 應該長什麼樣子」。

我問它：「根據以上文件，請告訴我一個有效的 AI 圖像生成 prompt 應該包含哪些元素？」

它根據官方指南整理出一個五段式結構：

這個結構後來變成我所有 prompt 的骨架。它的價值在於：我不用每次都從零開始想 prompt，照著五個欄位填進去就好。

有了骨架之後，我才開始把真正想要的圖的需求餵進去，請它根據結構幫我寫 prompt。

我跟 NotebookLM 對話的完整過程、它給我的 prompt 全文範例，整理在文末「附錄：prompt 全文庫 」

步驟 3：怎麼問教練才有效

我發現，問法的差異會直接影響教練的教學品質。

「幫我寫個 prompt」這種問法太籠統——你會得到一個泛用、平庸的結果。

我後來改成這樣問：

說明每一個版本背後的設計邏輯。

差別在哪？前者是「給我答案」，後者是「教我選擇」。後者讓我學到東西，前者只是讓我拿到 prompt。

實戰：從零做出一張「台灣製造業生產線」插圖

讓我用一個實際案例帶你走完整個流程 - 做出主題圖片「台灣製造業生產線」。

Round 1：先確定風格，再確定內容

我在 NotebookLM 裡放了一張我喜歡的參考圖——一張深藍底的「團隊討論會議」數位拼貼作品，人物是黑白攝影風格搭配粗白邊剪紙質感。

我給 NotebookLM 的指令很簡單：

「根據參考資料，請做出一個參考資料中圖片 Reference - 團隊討論 的 prompt。儘可能說明這個 prompt 當中的細節。」

NotebookLM 給了我一個完整的 prompt，並且詳細解釋了它為什麼這樣寫——包括為什麼用「paper cutouts with thick, jagged, and uneven white outlines」描述邊緣質感、為什麼用「desaturated, realistic black-and-white photographic style」描述人物視覺、為什麼用「solid, flat, deep blue color」描述背景。

我把這個 prompt 貼到 Gemini 測試，生成出來的結果跟原圖風格高度一致。

這版 prompt 的完整內容與設計原理解析，請見「附錄 A：拼圖原圖 prompt 全文」

Round 2：把風格抽象成「通用範本」

我意識到——如果我未來想做其他主題的圖（不只是拼圖），但想保留同樣的視覺風格，我需要的不是一個 prompt，而是一個「可替換內容的範本」。

所以我回去問 NotebookLM：「請把這個 prompt 改寫成可通用的範本，讓我可以套用同樣的風格到不同主題上。」

這次它給的不再是一個 prompt，而是一個「填空題」結構——保留風格相關的描述，把主體、動作、背景變成可替換的欄位。

通用範本的完整內容，請見「附錄 B：數位拼貼風格通用範本」

Round 3：套用範本，產出最終圖

有了範本，最後一步就簡單了。我把「台灣製造業生產線、工人組裝零件、背景是排程報告欄」這個具體需求，填進範本的對應欄位。

但這次的過程比我預期的更有趣——第一版生成的圖，跟我想要的還是有距離。

第一版，排班表背景太複雜了：

第二版，機哭設備太搶眼：

所以我用了原本沒注意到的技巧來修正：

技巧 1：用「正面表述」移除不想要的元素

我原本想直接說「不要畫設備」，但 NotebookLM 提醒我：根據官方最佳實踐，負面表述（不要什麼）比正面表述（要什麼）效果差很多。

在提示詞中加入了 "minimalist" (極簡)、"uncluttered workbench" (整潔乾淨的工作檯) 以及 "generous empty negative space" (大量的視覺留白)。—強制 AI 只生成乾淨桌面與人物動作，而不是去「避開」設備。

技巧 2：用情緒詞引導臉部表情

第一版人物表情有點空洞，像在發呆。加了一句具體的情緒描述：「highly focused and concentrated expressions（高度專注集中的表情）」。

加上這句之後，AI 生成的人物臉部明顯收起了笑容或漠然，展現出職人專業的神情。

技巧 3：用「中特寫」放大主角

為了讓人物在畫面中更有存在感，我把鏡頭從「medium shot」改成「medium-close shot（中特寫）」，並加上「tightly framed on the people」的指示。

Prompt 做好後，我會將Prompt 放到 Gemini 裡頭生成圖片，然後再繼續調修，所以依靠自己喜好再進行調整，例如：改背影顏色、加上字等，Prompt 的結構都是由 NotebookLM 生成的。

NotebookLM 幫我把填好的範本完整化，產出最終 prompt。我把 prompt 貼到 Gemini，選「Create Image」，就生成出最終的圖。這版最終 prompt 全文 + 設計細節解析，請見「附錄 C：台灣製造業生產線 prompt 全文」

回頭看：這整個過程花了多少時間

眼尖的你可能會注意到，人物角色其實有變動過。

本來是四個人：三位女性加一位男性。後來變成三位女性加上一位女性。後來又變成三位女性。坦白說，在這個創造過程當中，我也不斷地在改變主意，所以說，你在做的時候，確實會有來來回回的情形，這是很正常的。

從第一次餵文件給 NotebookLM、到產出第一張可用的圖，總共大約 3 小時。包括：

• 整理官方文件、放進 NotebookLM：約 30 分鐘
• 跟 NotebookLM 對話、學 prompt 結構：約 1 小時
• 實際生成、調整、選圖：約 1 小時

這包括我反覆實驗的時間，真正有效的步驟可能 2 小時內可完成。

如果只看「最後一張圖」，看起來很快。但前面建立教練的時間是值得投資的——因為下一張、下下張圖，我都不用再重新做這些事。

這個方法為什麼適用更廣

當我意識到這套方法成功之後，我回頭想——它的本質是什麼？

這套方法不只適用於 AI 繪圖。我後來也試過：

• 學寫商務 email：餵它 HBR 的商業書信範例，請它教我不同情境的寫法
• 做簡報結構：餵它 McKinsey 的 SCQA 框架，請它 review 我的草稿
• 整理客戶研究：餵它行銷理論文件，請它幫我建構訪談問題

關鍵不在「我用了什麼工具」，而在「我用什麼方法讓工具教我」——這才是真正可以複製的部分。

如果你也想試試，從這 5 步開始

1. 先選一個小目標——不要野心太大，從「我想生一張簡報用的圖」開始。
2. 蒐集 3-5 個官方資源（best practice、prompt 指南、範例集），全部丟進一個 NotebookLM Notebook。
3. 不要急著問 prompt——先問 NotebookLM「一個好的 prompt 應該有什麼結構」。把結構記下來。
4. 把你的需求用結構化方式描述（主體 / 動作 / 場景 / 構圖 / 風格），請 NotebookLM 根據結構幫你寫 prompt。
5. 第一張不會對，第二張可能還是不對。直接回去告訴 NotebookLM「上一版哪裡不對」，它會幫你迭代。設定「8 次取一張」的心理預算。

最後一個想法

過去找不到設計師、找不到老師、找不到專家的時候，我們會說「沒辦法」。

但 NotebookLM 出現之後，我發現「沒辦法」這三個字，有時候只是因為我們沒想到「可以這樣問」。

Jasmine｜B2B 數位轉型顧問。在 Boston、印度、台灣三個地方工作過十多年，現在在 Jika 幫台灣製造業出口商導入 HubSpot 與 AI 工作流。寫「外掛大腦」是因為我想記下這段每天都在學新工具的歷程。

附錄：Prompt 全文庫

以下是文章中提到的完整 prompt。如果你想直接複製套用，這裡是完整版本。

附錄 A：拼圖原圖 prompt 全文

NotebookLM 根據「團隊討論會議參考圖 」原圖，加上官方最佳實踐，為我生成的完整 prompt。

英文 prompt

Generate an image of a digital collage and mixed media artwork symbolizing a collaborative business meeting.

[Subject] A group of four diverse professionals (three women and one bald man wearing glasses) sitting around a conference table with open laptops and scattered documents.

[Action] They are engaged in an active discussion, with the man on the right gesturing with his hands while explaining, and the others listening intently.

[Location/context] The background is a solid, flat, deep blue color with no other elements.

[Composition] Eye-level medium shot, framing the group from the waist up.

[Style] Digital collage and mixed media art style. The people, laptops, and table are presented in a desaturated, realistic black-and-white photographic style, but they are treated as paper cutouts with thick, jagged, and uneven white outlines surrounding them, creating a sharp contrast against the bold blue background.

中文翻譯

產生一張象徵團隊協作商務會議的數位拼貼與複合媒材風格圖片。

[主體] 一群由四位不同背景的專業人士（三位女性與一位戴眼鏡的光頭男性）組成，圍坐在放有筆記型電腦與散落文件的會議桌旁。

[動作] 他們正進行熱烈的討論，右側的男性正揮舞雙手解說，其他人則專注聆聽。

[背景/情境] 背景是單純、平面的深藍色，沒有其他元素。

[構圖] 平視的中景鏡頭，捕捉人物上半身。

[風格] 數位拼貼與複合媒材藝術風格。人物、筆記型電腦和桌子以去色的寫實黑白攝影風格呈現，但它們被處理成像是紙張剪裁物，周圍帶有粗大、鋸齒狀且不規則的白色輪廓線，與搶眼的藍色背景形成強烈對比。

設計原理

1. 套用標準敘事框架 (Standard Prompting Framework) 當面對空白畫布進行文字轉圖像生成時，建議使用具體的敘事結構公式：[主體 (Subject)] + [動作 (Action)] + [背景/情境 (Location/context)] + [構圖 (Composition)] + [風格 (Style)]。

2. 圖像生成意圖與提供情境 (Intent & Context)

• 明確指令： 起手式使用了 "Generate an image of..." (產生一張...的圖片)，這是為了明確指示多模態模型產生圖片，否則它可能會錯誤地回覆文字。
• 賦予情境： 加入 "symbolizing a collaborative business meeting" (象徵團隊協作商務會議)，可以幫助模型理解圖像背後的上下文與商業目的，這比單純要求「畫一個會議」能產生更符合情境的結果。

3. 像藝術總監一樣強調材質與紋理 (Emphasize Materiality and Texture) 為了精準重現這張圖片極具衝擊力的「數位拼貼」視覺風格，必須像藝術總監一樣具體定義物件的物理構成與紋理：

• 主體材質： 描述人物與桌子是 "desaturated, realistic black-and-white photographic style" (去色的寫實黑白攝影風格)。
• 邊緣細節： 精準要求剪紙的物理特徵，將其描述為 "treated as paper cutouts with thick, jagged, and uneven white outlines" (處理成帶有粗大、鋸齒狀且不規則的白色粗邊框的紙張剪裁效果)。

4. 具象化細節與正面表述 (Be Specific & Positive Framing)

• 具體細節： 提供越多的細節能帶來越高的控制權。Prompt 中精確點出了原圖的特徵，例如「四位專業人士」、「三女一男（光頭戴眼鏡）」、「右側男性的手部解說手勢」，以及桌面的「筆記型電腦與散落文件」。
• 正面表述： 針對背景的設計，提示詞使用了正面表述（描述要什麼）而非負面表述（描述不要什麼），明確指示背景為 "solid, flat, deep blue color with no other elements" (單純、平面的深藍色，沒有其他元素)。

5. 控制攝影機視角與構圖 (Control the Camera) 引導鏡頭視角是控制透視與畫布結構的關鍵。針對這張圖片，使用了 "Eye-level medium shot" (平視的中景鏡頭)，確保畫面能自然地從正面捕捉人物上半身的互動，同時不會過度特寫或拉得太遠。

附錄 B：數位拼貼風格通用範本

NotebookLM 幫我把原本針對「拼圖」的 prompt，改寫成可套用於任何主題的通用範本。

通用範本（英文）

Generate an image of a digital collage and mixed media artwork symbolizing [填入你想表達的概念或意圖，例如：innovative problem solving].

[Subject] [填入主體的具體描述，例如：Two engineers standing next to a large mechanical gear].

[Action] [填入主體正在進行的動作，例如：They are pointing at the gear and discussing enthusiastically].

[Location/context] The background is a solid, flat, [填入純色背景顏色，建議維持深色系以凸顯白邊，例如：deep blue] color with no other elements.

[Composition] [填入攝影機視角與構圖，例如：Eye-level medium shot, center-framed].

[Style] Digital collage and mixed media art style. The [填入需要變成黑白剪紙的主體與物件，例如：people and the gear] are presented in a desaturated, realistic black-and-white photographic style, but they are treated as paper cutouts with thick, jagged, and uneven white outlines surrounding them, creating a sharp contrast against the bold background."

這個範本為什麼有效

鎖定材質與紋理 範本中固定保留「treated as paper cutouts with thick, jagged, and uneven white outlines」+「desaturated, realistic black-and-white photographic style」。確保無論填什麼主體，模型都會把主體轉化為帶有白邊的黑白剪紙質感。

對比強烈的背景控制 數位拼貼風格依賴強烈的視覺衝突。範本要求背景填入平塗的純色或幾何圖形，與前方寫實的黑白主體形成鮮明對比。

保留標準敘事框架 嚴格遵循「[主體] + [動作] + [背景/情境] + [構圖] + [風格]」公式。確保模型不會遺漏畫面任何一個層次。

預留意圖引導欄位 開頭的「symbolizing [概念]」欄位讓你每次套用時都可以加入這張圖背後的敘事目的，產出更符合情境的素材。

預留鏡頭控制 [Composition] 區塊讓你套用攝影術語（平視、俯視、微距、特寫等），決定最終視覺的張力與透視感。

附錄 C：台灣製造業生產線 prompt 全文

把通用範本套用到「台灣製造業生產線上工人組裝零件、背景是排程報告欄」這個需求，產出的最終 prompt。

英文 prompt

Generate an image of a minimalist digital collage and mixed media artwork symbolizing the Taiwanese manufacturing industry.

[Subject] Three Taiwanese female factory workers. The workers have highly focused and concentrated expressions on their faces. They are the primary focus and occupy a large portion of the foreground.

[Action] The female workers are intently assembling small parts by hand on a completely empty, uncluttered workbench, while the supervisor attentively oversees them.

[Location/context] The background is a very simple, solid, flat light gray color, featuring only a minimalist shift schedule bulletin board, providing generous empty negative space.

[Composition] Eye-level medium-close shot, tightly framed on the people to make them prominent and large.

[Style] Digital collage and mixed media art style. The people, parts, workbench, and the schedule board are presented in a desaturated, realistic black-and-white photographic style, but they are treated as paper cutouts with thick, jagged, and uneven white outlines surrounding them, creating a sharp contrast against the simple background.

中文翻譯

產生一張象徵台灣製造業的數位拼貼與複合媒材風格圖片。

[主體] 3位台灣女性工廠員工，穿著標準制服。工人們的臉上帶著高度專注與集中的表情。他們是畫面的絕對焦點，佔據前景的極大部分。

[動作] 女工們正全神貫注地在一個完全淨空、整潔的工作檯上純手工組裝小零件，而主管在旁專注地監看。

[背景/情境] 背景是非常簡單、單純平面的淺灰色，僅帶有一個極簡風格的排班表/排程報告欄，提供大量的視覺留白。

[構圖] 平視的中特寫鏡頭，緊湊構圖於人物身上，使他們顯得巨大且醒目。

[風格] 數位拼貼與複合媒材藝術風格。人物、零件、工作檯與排程表以去色的寫實黑白攝影風格呈現，但被處理成帶有粗大、鋸齒狀且不規則白色輪廓線的紙張剪裁效果，與簡單的背景形成強烈對比。

套用範本時的關鍵選擇

主體描述 不只說「工人」，而是「Taiwanese female factory workers wearing standard manufacturing uniforms and safety caps」——「制服」這些具體元素確保圖看起來像台灣工廠，不會跑成歐美工業風格。

背景處理 關鍵挑戰：要有「生產排程報告欄」但又要保持數位拼貼的平面風格。解法是把報告欄轉化為「stylized, bold geometric graphic of a production schedule bulletin board」——把寫實元素「圖形化」，融入整體視覺語言。

視角選擇 用「Eye-level medium-close shot」（微俯視中遠景）——既能看清工人組裝動作，又能讓背景的排程看板自然入鏡。